インサイド

writtenafterwards

Fashion

「ファッションとは何か」を問い続けた山縣良和の17年の軌跡

伊勢丹新宿店がトロピカルな楽園に　パウラズイビザは、スペイン・イビサ島に位置した伝説的ブティック「パウラズ」に触発されたロエベの人気シリーズ。フレディ・マーキュリー（Freddie Mercury）も通っていた同店のテイストを取り入れたコレクションは今年で8シーズン目となっており、全国の直営店および公式オンラインストアにて販売中だ。5月7日まで開催される伊勢丹新宿店のポップアップストアは、パッションフルーツやイチゴ、マンゴー、そして貝殻のオブジェをフィーチャーしたトロピカルな空間に。会場では、ラッフル状のエッジが特徴のバッグ「ロエベフォント トート スモール」（24万8600円）が先行発売となるほか、リゾート気分満載のアイテムがそろう。ベストフレンド同士でのショッピング　バービーとヨンアは仕事の現場でよく顔を合わせ、最近はYouTube「バービーちゃんねる」で美容トークも披露する仲。互いのインスタグラムをチェックするのが日課だそうで、この日は衣装について「バービーちゃんのチュニックドレス、街でもビーチでも着られていいね！」「ヨンアちゃんは軽くて夏らしいスタイルがすごく素敵」と語り合うシーンも。南国の鳥をイメージしたアイメイクで来場したバービーは、鳥のチャームやバッグに目を奪われた様子。ヨンアは今夏のバケーションに向けてキャップやリゾートウェアが気になったようだ。「バービーちゃんに似合うものがありすぎる。カラフルで気分が上がるね！（ヨンア）」「イビザ、フゥーッ!!（バービー）」と始終、笑い声の絶えないショッピングタイムとなった。バービー着用：チュニック ドレス 28万1600円、フォーム ペブル サンダル 10万1200円、アナグラム ペブル ネックレス（スターリングシルバー&ラピスラズリ）15万7300円、（右手）ドーナツリンク リング（スターリングシルバー）8万5800円、（左手）ツイステッドアナグラム シグネットリング（スターリングシルバー）12万6500円、パウラズイビザのネックレス（参考商品）ヨンア着用：クロップド シャツ 14万8500円、アナグラム タンクトップ 5万5000円、フリル スカート 23万4300円、カイェ ペブル サンダル 24万9700円サマーリゾートで大活躍のラインナップ　今シーズンは、アーカイヴ・スカーフからプリントを引用したチュニックドレスやスカーフドレスをフィーチャー。生地のクリンクル加工やリラックスフィットのシルエットが、夏の開放感を感じさせる。そのほか、アナグラムのエンボス加工入りのフォーム ペブル サンダルやマルチレイヤーのサングラス、クロップド フーディといったリゾートの必須アイテムもラインナップ。　また、人気バッグ「パズル」「パズルトート」にはラフィアを編み込んだ新スタイルが、「ロエベフォント トート」には新色が登場。バナナやフラミンゴをモチーフにしたカラフルなレザーアクセサリーなど、バッグを自分らしくカスタマイズできる小物も豊富にそろう。鮮やかなカラーや柄をまとったアイテムで、来たるサマーシーズンを存分に楽しんで。（すべて税込）◾️「パウラズイビザ」ポップアップストア開催時期：2024年5月7日（火）まで営業時間：10:00～20:00会場：伊勢丹新宿本店本館1階ザ・ステージ住所：東京都新宿区新宿3-14-1

バービーとヨンアが「ロエベ」のポップアップストアに来店　夏の楽園「パウラズイビザ」

VIP顧客のみ案内？賛否集まる販売方法　今回アメリカで集団訴訟を提起した原告2名は、「バーキンはオンラインで購入することはできず、店舗に陳列されることもほとんどない」「エルメスの店舗にふらっと立ち寄ってバーキンを購入することもできない」と主張。また、エルメスの販売員は「靴やスカーフ、ベルト、ジュエリー、ホームグッズといった付属的な商品について十分な購入履歴を確立している個人にのみにバーキンを提供するよう指示されている」と主張し、原告ら自身も「バーキンのバッグを手に入れるチャンス」を得るためには、そうした商品を購入する必要があると複数回言われたと主張する。上記のことから、エルメスがバーキンを購入するチャンスを得るためにその他の商品の購入を消費者に強制することは、“抱き合わせ販売”に当たり、違法行為だと主張する。　エルメスの店頭にバーキンが並んでいないことは、ファッションに関心のある者であれば、有名な話だろう。今回の報道に対して、原告らを支持する声もある一方で「ブランドイメージを守るためにも必要なこと」「転売などを防ぐ手段として効果的」「ラグジュアリーとはそういうものだ」など、ブランド側に理解を示す声もみられる。また、SNSでは、限られた顧客のみに人気の商品を販売する手法は「ロレックス（ROLEX）」や「フェラーリ（Ferrari）」などでも起きていると指摘するコメントが散見される。「ブランドが顧客を選ぶ」売り方は違法なのか　一定額を購入するいわゆる「VIP顧客」に対して、レアな商品や人気アイテムを優先的に紹介することはファッションの世界では往々にしてある事象だが、「ブランドが顧客を選ぶ」売り方は違法なのか。　これについてファッションローに詳しい橋爪航 弁護士は、「度合いにもよるが、直ちに違法と判断するのは難しい」と話す。「物の売買は契約行為であり、契約自由の原則が適用される。販売する側にも基本的には売る相手を選ぶ自由が認められる。特定の人物の入店を断る“出禁”措置も同じ原理だ」と説明する。これは米国でも日本でも基本的に同じ考え方だという。　また、仮に今回の訴訟が日本で起きたとして、原告らが問題としている「事前に他の商品を一定数購入しなければバーキンを購入するチャンスが得られない」販売手法が事実だった場合でも、直ちに独占禁止法上規制される抱き合わせ販売だとはいえず、「実務的に違法性を証明するのは非常にハードルが高い事案」だと橋爪弁護士は指摘する。　日本における「抱き合わせ販売（不要品強要型）」の違法事例として有名なのは「ドラクエⅣ事件（藤田屋事件）」だ。1990年に発売され、当時爆発的な人気を博した「ドラゴンクエストⅣ（以下、ドラクエⅣ）」を扱う卸売業者が、小売業者に対して「ドラクエⅣ」1本と不人気のゲームソフト3本とを抱き合わせて販売した事案では、買い手の商品選択の自由を妨げ、卸売業者間の競争手段として公正を欠くと指摘され、公正な競争を阻害するおそれがあると判断された。　橋爪弁護士は、今回のエルメスの事案がドラクエⅣ事件のように「競争手段として不当」と主張することには一定のハードルがあるだろうと指摘する。また、近年では公正取引委員会が独禁法上規制される「優越的地位の濫用」がB2Cにも当てはまることを示すガイドラインを出したが、これも社会インフラを担うようなデジタルプラットフォーム事業者を対象としたケースを想定しているため、エルメスの事例を近年の実務と同じく優越的地位の濫用として構成することにも難しさがあるだろうと説明する。　橋爪弁護士は米国で起きている訴訟についても「原告らが勝訴することは難しい事案だと考えられる。クラスアクションであることも踏まえると、原告らが主張するエルメスの販売手法を世の中に知らしめることも目的の一つとの考え方もあるだろう」と話す。原告らの主張する販売方法が事実かどうかも含め、今後の裁判の行方が注目される。

HERMÈS

Business

米で消費者がエルメスを集団提訴、日本国内での違法性を弁護士が解説

ビジネスカジュアルとオフィスカジュアルの違い　具体的な着こなしについて学ぶ前に、まず知りたいのが、「ビジネスカジュアル」と「オフィスカジュアル」それぞれの定義。一般的には、以下のように種類が分けられています。オフィスカジュアル・・・社内（オフィス）で仕事をする上でふさわしいスタイル。 ビジネスカジュアル・・・クライアントとの商談や社外に出向いて挨拶をする時など、対外的に仕事をする上でふさわしいスタイル。オフィスカジュアルよりもフォーマルな着こなしが求められます。　基本的には「会社の中で完結するか」と「会社の外に行くか」の違い。しかし、永井さん曰く、その境界線は曖昧なんだとか。「特にオフィスカジュアルの場合には、会社の社風によって許容される内容が異なるので、一概に『こういうスタイルをしておけば大丈夫』と言い切れないんです。また、ビジネスカジュアルも社外の人に失礼がないようなスタイルを指しますが、誰に会うのかによって、ふさわしいスタイルは異なります。実ははっきりと線引きするのが難しいんです」（永井さん）。靴の選び方　見落としがちなマナーをおさらい　スーツスタイルといえば、欠かせないのが革靴。最もベーシックとされているのは、内羽根のプレーントゥやキャップトゥの革靴ですが、これらはドレッシーな性質が強いため、オフィスカジュアルやビジネスカジュアルにはあまりお勧めできません。ビジネススタイルでは、外羽根のものやスリッポンなどを選ぶと応用しやすいでしょう。　ビジネスカジュアルやオフィスカジュアルで求められているのは、名前の通り“カジュアルさ”。「フォーマルな場にふさわしいものだから間違いない」と勘違いして冠婚葬祭向けのドレスシューズを合わせてしまうと、チグハグな着こなしになってしまいます。　また、革靴は一足を履き続けるのではなく、複数をローテーションで履くことが大事。革靴を長持ちさせるためにも、最低でも二足はバリエーションとして持っておくことをお勧めします。スニーカーはNG？　ビジネスシーンにおいて気になるのが、スニーカー着用の可否。永井さんに聞いてみると、「TPOに合っていればOK」とのこと。個性を尊重したカジュアルスタイルが認められているオフィスでは、日常的なスニーカーの着用は問題ないところも多いんだそうです。しかし、社外に出向く場合には、相手との関係性やシチュエーションに合わせて慎重に選ぶ必要があります。夏場でも上品に見せるコツ　春と秋〜冬にかけては、ジャケットを羽織ったスーツスタイルが基本となっていますが、困ってしまうのが夏場の着こなし。カジュアルな職場では、Tシャツにウールパンツを組み合わせるなど、カジュアルなスタイルもできますが、職種によっては、襟付きのトップスやジャケットの着用を求められることも。そんな時には、ポロシャツや半袖シャツを選ぶのがおすすめです。シチュエーション別、おすすめの着こなし例　ここからは、オフィスカジュアル、ビジネスカジュアルそれぞれのシーンにおけるおすすめの着こなしを紹介！これまでにも解説した通り、「ビジネスカジュアル／オフィスカジュアル＝こういうスタイル」と一言に括ることは難しいため、シチュエーション別にふさわしいアイテムを永井さんにセレクトしてもらいました。■オフィスカジュアルスタイルの例  ■ビジネスカジュアルスタイルの例   スーツを新調する時には、ジャケットやパンツ、革靴に注目してしまいがちですが、特に気をつけたいのが、ネクタイやシャツなどのアイテムの選び方。靴を選ぶ時同様、光沢のあるドレスシャツや、テロテロとした生地感で派手な柄のシルクタイなどはおすすめできません。基本的に、ドレッシーだと感じるアイテムは、ビジネスカジュアル／オフィスカジュアルの場面では控えるように心がけましょう。最後に　多様性が広がりつつあるスーツスタイル。定義にとらわれるのではなく、身の回りの環境に合わせたスタイルを選ぶことが何よりも大切です。

スーツスタイルのプロに聞く、ビジネスカジュアルの定義

■「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」って？  大粒タイプのミントタブレット「ミンティアブリーズ」シリーズから新登場したフレーバー。レモンライムカプセルを配合し、口に入れた瞬間にレモンライムの華やかな香りと爽やかな味わいが広がります。コンセプトは「息にドレス 香りをまとうタブレット」。爽やかな香りで息をドレスアップするような心地よさが◎。4月1日発売。 特設サイト渋谷モディがレモンライム色にドレスアップ　体験型イベントの会場となったのは渋谷モディ。「レモンライム」ということで、Fスナ社員Eもレモンライムのカラーリングに合わせてドレスアップして来場してみました！　会場内はさわやかなレモンライム色で彩られ、視覚でもさわやかさを演出。グリーンがあるエントランスのナチュラルな空間ともマッチしていました。 　イベントは「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のサンプリングの他、「息のドレスルーム」や、各日に数回に分けて行われた「息のドレスショー」、ドレスを着てマネキン体験ができるブースなどで構成。ビューティリーダー改め「息のドレスアップアンバサダー」に就任したMatt Roseさんの着用衣装の展示もありました。　「ドレスマネキンサンプリング」では、スタッフによる手渡しのほか、レモンライムドレスカラーにドレスアップしたマネキンから商品が配られました。たまたま通りかかった皆さんも興味津々。カラフルで明るい会場の雰囲気も相まって、足を止めて商品に目をむける人々の姿が多く見られました。　Fスナ社員Eも早速受け取ってみました。パッケージデザインはフレグランスボトルをイメージしたモチーフで、“香りをまとうタブレット”を表現しているのだとか。持ち歩くだけでもおしゃれな気分になれそうです。　会場内は撮影を楽しめるスポットも盛りだくさん。フォトブースではレモンライム色のドレスが用意されていて、実際に試着してドレスアップできるとのことで、早速試してみました。似合っていますか？　フォトブースの中で記念撮影をするとミンティアの中に入ったような新しいマネキン体験が楽しめました！ 「息のドレスルーム」で試食！　「息のドレスルーム」では、お気に入りのフレグランスを身にまとうように、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」で息も“ドレスアップ”できる体験コンテンツを展開。「Mode」「Luxury」「Cute」の3パターンが用意されていて、それぞれ違う空間デザインに仕上がっています。フォトスポットにもなるので撮影も楽しめました。　Fスナ社員Eも息のドレスアップを体験。今回はCuteの部屋を選んでみました。シトラスカラーのハートの風船に囲まれた空間で気分が上がりました！　気分が上がったところで、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」を一粒口に入れて“息のドレスアップ”をしてみます。「ミンティアブリーズシリーズ」は大粒なので食べやすく、一粒の満足感が高いところが◎。　口に入れると、レモンライムの華やかな香りと爽快感が口いっぱいに広がりました！　レモンライムの味もしっかりあるので、強いミントが苦手な人も抵抗なく食べられそう。1箱30粒入りなので、友達や家族とシェアすれば、みんなで“息のドレスアップ”を楽しめそうです。さわやかな「息のドレスショー」　デザインしたのは......　試食を楽しんでいると、レモンライム色にドレスアップしたモデルさんが続々と会場に登場。「息のドレスショー」が会場をさらに盛り上げます。　ショーに登場したドレスは男女2着ずつ、全部で4着。どれも個性が光るデザインで、ディテールまでこだわったデザインでした！　ショーは写真撮影もOK。会場を訪れた通行人の皆さんも鑑賞や撮影を楽しんでいました。ショーの最後にはモデルからのサンプリングも実施され、レモンライムドレスの華やかな味わいをさらに体現するような空間に。　ドレスのデザインを手掛けたのはバンタンデザイン研究所東京校のファッションデザイナー・スタイリストを目指す学部や専攻に在籍する生徒の皆さん。ショーだけではなく、マネキンサンプリングのドレスやフォトブースの試着用ドレスも手掛けています。「Have Confidence」という共通のテーマやカラーパレットを用いて、6名の学生が1体ずつドレスを担当しました。　制作期間は約1ヶ月。タイトなスケジュールな中でも、フリルやリボン、チュールを使ったディテールから、バッグなどの小物づくりまで、ショーが始まるギリギリまでこだわった一着に仕上げました。ウィメンズのルックを制作した男性生徒や、メンズのルックに初挑戦した女性生徒など、生徒の皆さんにとってもチャレンジングで自信を持つきっかけになる経験になったそうです。　この春はファッションはもちろん、ミンティアブリーズ レモンライムドレスで“息のドレスアップ”をすることで、あらゆるシーンもアクティブに過ごせそうです。ミンティアとともにファッショナブルなひとときを楽しんでくださいね！特設サイト

Food

ミンティア好きFスナ社員が新商品を“試着”体験　「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のイベントに行ってみた

日本発の「スブ」、“ありそうでなかった”が一足5000円　「スブ」というドイツ語のような音の響きと、欧米圏では家でも靴を履いたままのことから、国外のブランドだと思っていた人も多いかもしれないが、スブは「イデアポート」が運営する日本発のブランド。実店舗は構えておらず、直売はオンラインストアのみで、卸先は全部で600店舗。内350店舗が国内で、それ以外は海外約30ヶ国での取り引きが占める。　スブは、当時イデアポート入社4年目だった府川氏が立ち上げ。ブランド立ち上げ当初の2016年から軌道に乗るまで3年間は、デザイン、ディレクション、営業、カタログ制作に至るまで全て1人でまかなっていたという。府川氏は「会社としてはずっと反対されていましたね。サイズもあるし、季節ものだし。リスクしかないですから」と当時を振り返る。　府川氏はなぜ、「冬用サンダル」という特殊なコンセプトで勝負を挑んだのか。そこには、府川氏の個人的な実体験が強く反映されている。「休日や仕事終わり、シャワーを浴びて家でくつろいでいる時に、コンビニに行きたくなったり、夜中に突然友達に誘われて外に出ることってあるじゃないですか。その時に『普通のサンダルだと寒いし、だからと言ってもう一度、スニーカーを履いて出かける』という行為が嫌だったんです。家のカーペットの上にいる感覚でずっといたいな、と思ったのが作り始めたきっかけです」（府川氏）。　府川氏は「仕事でもプライベートでも、肩肘を張ってものを考えたクリエイションよりも、リラックスした時間の方が良いものが生まれる。人生はリラックスしている方が良い」と続ける。スブという名前が「スッと履けるブーツ」の略称であることからも、府川氏のこの考えがうかがえる。　実際に購入者に話を聞くと「電子レンジや冷蔵庫のように、一家で一足買ってみんなで履いている」という声も挙がり、“ファッションとしての日用品”というありそうでなかったポジショニングを築きはじめている。商社など仲介を挟まないないことからコストがかさまず、一足5280円からという手に取りやすい価格帯も魅力の一つだ。　スブ、最大の特徴はダウンのような暖かさと、4層構造のインソールが素足に吸い付くようななんとも言えない優しい履き心地にある。インソールは、お椀型のアウトソールに低反発ウレタン、高反発ウレタン、EVA素材、硬質EVA素材を組み合わせており、いまだに毎年マイナーアップデートを加えられている。そのため年々履き心地は良くなっているそうだ。転換期の2019年〜2020年、攻めのマーケティング開始　スブはブランド5年目にあたる2020年に一度売り上げを落としている。ただこれは決して不調だったわけではなく、意図した戦略があったためだ。この年、それまでに定番色として発売していたカーキやグレーなどのシンプルな色を排除。ショッキングイエローやレッドなど、個性的なカラーのみを展開した。府川氏は当時を次のように振り返る。「2016年からの4年間で取引先も広がってきたこともあり、2019年には4億円の年間売り上げを達成しました。嬉しい一方で、シンプルなカラーリングと、広がった取引先を見て『これは飽和するな』と思ってしまって。シンプルなカラーリングというだけで、みなさん在庫を積んでくださるんですけど、僕は適正在庫が知りたかった。一時のバブルになってしまうのが怖かったんです。なので、あえて奇抜な色だけを揃えたコレクションを2019年に展開しました」（府川氏）。　結果的に、売り切れる店舗と在庫を残す店舗に二極化。次年度に当たる2020年は、このデータを基に取引先を絞り、その上でもう一度シンプルなデザインを提案するとともに、毎年変わるデザイン性に富んだアイテムを展開。その結果、昨対比で200%の伸長を見せた。　世間一般的に、スブという名前を見聞きすることが増えたのはここ2〜3年の話だろう。大きな要因として挙げられるのは、アウトドアチックなデザインから、素材や色味がよりデザイン性に優れているものが多く発売されるようになったことだ。きっかけは、先にあるインソールに挙げられるようなプロダクトの追求にあったという。「中のクッションが何ミリの方が履き心地が良い、という風にクオリティを追い求めていたんですが、ある日『これを何のためにやってんだろう』と思ったんです。でも、それはある一定の機能を突き詰めて『これ以上はいけないな』と悟ったということでもあります。ブランドとして、プロダクトに自信も出てきたのなら、じゃあ次はデザイン性を求めてみようか、と」（府川氏）。　それまでの購入層の7割が男性だったことから、府川氏は女性にターゲットを絞り始めた。コレクションルックやヴィジュアルに起用する女性モデルを増やし、デザイン面でもベロアやスパンコールを用いたデザイン性に富んだものを発売。プロモーションの方針転換が功を奏し、購買層は男性5割女性5割のバランスを保っている。デザイン性が評価され、2021年には「MoMA Design Store」とのコラボアイテムを発売。MoMA Design Storeコラボを発端に、近年ではブランドのコラボも増えてきたが、スブからコラボレーションを持ちかけることはしておらず、慎重にコラボ先を精査しているという。現在でも9割程度はコラボ依頼を断っているそうだ。「ブランドとして合うか、合わないかももちろん考えますが、僕やうちのスタッフで出来そうなことは、わざわざコラボで実現しなくても良いかなと思うんです」（府川氏）。  靴というプロダクトに捉われない、次の展望　府川氏は大きな展望として「靴というプロダクトに捉われないものづくりをしたい」と語る。「実現するかしないかは置いといて、広く“リラックス”という概念の上に立つものづくりを続けたいです。例えば、車のSUBUエディション。シートがスブのインソールや起毛加工を取り入れてい、車中泊のしやすいふかふかなシートを作るなどは面白そうだなと思っています」　スブは、2030年までに年間20億円の売り上げを目指す。

SUBU

“ありそうでなかった”一足5000円　年間10億円を売り上げる冬用サンダル「SUBU」、躍進の陰に攻めのマーケティング

GUCCI

VALENTINO

アレッサンドロ・ミケーレが恋しかった　燦然たる来歴を振り返る

ゾゾの計測サービスのあゆみ　　初代ゾゾスーツは2017年11月に発表され、同年12月ごろから発送を開始。ゾゾスーツで計測した数値をもとに自分の体に合ったサイズのアイテムを購入することができるプライベートブランド「ゾゾ（ZOZO）」での活用を主な目的とし、発表当時は注文数に対して生産が追いつかないほどの人気を見せた。2018年4月には元来のセンサー式からマーカー読み取り式に計測方法を変更することでスーツ本体の製造を簡易化し生産体制も強化したが、2019年1月にはゾゾスーツを起点としたPB事業が125億円の赤字になると発表し、2022年にサービスを終了した。　2020年に発表され、現在でも活用されている3D計測用ボディースーツの新型ゾゾスーツ（ゾゾスーツ2）は、計測マーカー数を約50倍に増やし、より精緻な身体の3Dモデル生成ができるように刷新。利用者は公募で集まったパートナー企業に限定し、新市場の発掘と見極めを目的にプロジェクトベースで新領域でのサービス開発を行った。2021年7月には、プロバスケットボールクラブ「アルティーリ千葉」を運営するアルティーリと千葉大学と共同で、手動で行われていたスポーツ選手の体型計測を簡易化する取り組みを始動。2023年8月には、東京大学大学院医学系研究科の学者たちとの研究で、ゾゾスーツを利用して若年者の中等症以上の脊柱側弯症を検知することに成功した。2024年1月には、ゾゾスーツを用いた四肢周径測定が、リンパ浮腫の評価システムとして有用である可能性があることをがん研究会 有明病院と共同で発表するなどフィットネスやヘルスケアの領域に可能性が見出されている。　需要の発掘を行うプロジェクトと並行して、一般向けにはターゲットを絞った派生サービスを複数展開。足型計測に特化した「ゾゾマット（ZOZOMAT）」を2019年に、2021年にはフェイスカラー計測ツール「ゾゾグラス（ZOZOGLASS）」を発表した。2022年夏からは、プロジェクトを通して発覚したフィットネス領域の可能性に着目し、フィットネスが最も普及しているアメリカ限定でワークアウトの進捗をサポートするボディマネジメントサービス「ゾゾフィット（ZOZOFIT）」を提供している。新サービス「ゾゾメトリー」とは？　ゾゾメトリーは、事業者を対象としたBtoBサービス。様々な事業者との連携を通じて、法人向けの計測サービスが需要に対して供給が少ないことに着目して誕生した。ゾゾスーツ（ゾゾスーツ2）と専用アプリ、そしてその計測データを事業者に提供・開示するというもので、ゾゾスーツは全13サイズを展開しており、提供先の事業内容に応じてサイズを選択（身長134〜205cmまで）できるが、過去の膨大な計測実績から、中央の3サイズで日本人の人口の約85％をカバーできるという。　利用シーンとしては、新入社員等の制服の一括製作や、リモートで計測を行いたいオーダースーツの採寸、などが想定されている。計測可能箇所は全身最大114ヶ所（左右別の合計数）で、ウエスト、上腕、脚は5cm刻みで計測が可能。提供先企業は、114ヶ所の中から任意の計測箇所をカスタマイズすることができる。費用は、基本的にはゾゾスーツ本体の価格と年間のシステム利用料の2軸で算出。対象とする企業の規模を問わず、企業ごとのカスタマイズプランを用意する。なお、ゾゾメトリーで取得されたデータは同サービスの改善にのみ使用されるという。◾️ゾゾスーツでの計測の流れ  スーツを着用したら、アプリに身長と体重を入力し、スマホの外カメラを自分に向けて固定する。 ボイスガイダンスの説明に沿って準備。（ボイスガイダンスは日英2言語に対応） スマホから2m離れて腕をあげ、時計回りに30度ずつ向きを変え、1回転するように計12回専用アプリで全身を撮影する。 撮影が終了するとすぐにアプリ上に3Dモデルと数値が表示される。 ※鏡や周囲にドット柄のものがあると撮影がうまくいかない場合があるので注意が必要。※撮影時にドットを認識し、3Dに作り替える技術を使用している。対象者が回る際にズレたものは、多くの計測データの蓄積によって精度を高めたアルゴリズムによって最適化される。※計測した写真は3Dモデル生成後即時破棄される。慎重に見極める市場とサービスの価値　今後目指すのは、「計測の先にどのような付加価値を与えられるか」。計測後のレコメンド機能を持つゾゾマットのように、ゾゾスーツを利用することで得られる利点を大きくすることができれば、市場を開拓できると語る家田氏。ゆくゆくは海外展開も視野に、確実に足場を固めながらサービス拡大していくという。

230万枚以上を無料配布したゾゾスーツ、結局どうなった？　法人向け新サービス「ZOZOMETRY」開発の背景

DRIES VAN NOTEN

ドリス・ヴァン・ノッテンの凄みとはなにか　咲かせた美しさについて語ろう

ヴィンテージの祭典「VCM VINTAGE MARKET vol.4」で“今”買っておくべき、注目のアイテムまとめ

リーバイスからマルジェラまで　ヴィンテージマスターが教えるVCM VINTAGE MARKET Vol.4のスペシャルアイテム

ホワイタージュ、デビューの背景　ホワイタージュのデザイナー小川圭司は、1998年から2014年までの15年間、販売職を経て「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」の「コム デ ギャルソン オム プリュス（COMME des GARÇONS HOMME PLUS）」や「タオ（tao）」などで、マーケティングやMDを担当。2014年に独立した。現在は、ウェブデザイナーやエンジニアとしての顔も持っている。　東京デリカは全国550店舗を構えるストア「サックスバー（Sac's Bar）」を基盤に、「ポーター（PORTER）」や「マスターピース（master-piece）」など、様々な種類のバッグを多く提供。近年はプライベートブランドにも注力しており、2020年にデビューした「エティアム（ETiAM）」では蔵前に直営店を構えている。　昨年10月にローンチしたホワイタージュでは、同社のこれまでのプライベートブランドと異なり、サックスバーでの取り扱いを最小限にとどめた50店舗で展開。「アーバンリサーチ（URBAN RESEARCH）」をはじめとするセレクトショップでの卸売りも行っているほか、百貨店などでのポップアップストアを出店している。1月31日にオープンした阪急メンズ東京でのポップアップストアでは、デビューから3ヶ月ながらも好調な滑り出しをみせ、購買目的の来店数が多く来客の3分の1が商品を購入したという。 　このタイミングでプライベートブランドに注力した理由について、ホワイタージュのディレクター塩川雄三は「小売として、ブランドは財産。だが、その財産を1〜2年で作り上げることはできない。本気で取り組んでいくための足掛かりでもある」とした上で「これまで通り、仕入れにもウェイトを置きつつ、財産として自社ブランドの比率も伸ばしていきたい」との考えを示した。そんな中で「できればその異業種のデザイナーと取り組みたかった」と、小川をデザイナーに迎えた経緯を振り返る。「僕たちは鞄の専門家ではあるが、ファッションの専門家ではい。デイパック市場が飽和している中で、どこで勝負して行くかを考えた時、スペックとファッション性をバランスよく両立することが重要だと考えた」（塩川）。機能×デザインのファッション性が強み　塩川が言及する通り、ホワイタージュの一番の強みは、機能性とデザイン性の両立だ。ビジネスバッグシーンで、リュックも選択肢の中に含まれ始めたのが約10年前。しかし、必要以上に幾何学的な形であったり、ブリーフケースの形を踏襲したデザインが多く「ビジネスバッグ」の領域を出ないものが多かった。また、両手があくことがメリットに挙げられるリュックだが、一方で肩への負担が掛かったり、機能を重視するあまりポケットが増えることでかえって整理整頓が困難になるなどの意見がユーザーから寄せられていたという。小川は「ユーザーがリュックをもし買い替えるとなった時、手に取ってもらうためには、スーツであろうとなかろうと服を選ばないデザインであることと、『人間工学に基づいたデザイン』などのフックが必要だと感じた」と振り返る。 　そうして、たどり着いたのが「ミヤヴィエ（MIYAVIE）」というハイテクノロジー機能素材だ。ミヤヴィエは元々、介護や医療現場のマットレスに使用されている高水準な3Dメッシュスプリング構造で体圧分散効果に優れており、これをハーネスに搭載することで、物を入れたときの体感重量軽減を実現した。塩川は「バックパック市場は確かに飽和状態ではあるが『抜け』もあると感じている。それは『ファッションと機能の狭間』だと思う」と分析する。「例えばの体圧が分散する、軽くなるみたいなアイテムは現在の市場にも存在します。ただ、ヴィジュアルを見てみると、ハーネスパットが分厚く、それだけで不恰好見えてしまうものもある。そういった中では、ホワイタージュは見た目がそこまでごつくなりすぎずに、機能面をクリアできたと思います」（塩川）。　また、クラシカルなリュックの形が採用されているのも「昔からあるものは既に使い慣れているので、直感的に収納できるはず」という小川の考えから。混雑する満員電車の中で前背負いをしてもアクセスできるポケットも備える。小川は「極論、普段ギャルソンを着ているようなこだわりを持つ人が、スーツを着なくてはならないシチュエーションの時にも、自分のスタイルを崩すことなく使えるバッグを作りたいと思った」と話す。「コム デ ギャルソン オム プリュスのデイパックも普遍的な形で、人気アイテムですが、あのバッグでパソコンを持ち歩こうと思った時、わざわざパソコンケースに入れてから持ち運ぶような使い方をするしか無いと思うんです。もっと機能的に優秀なリュックがあることは知っているけど、デザイン面を満たしていないから使いたく無い、という層は多い。そういう人たちのニーズに合うことを意識しました」（小川）。 ローンチから3ヶ月、足元と今後の展望　通常デビュー直後のバッグブランドは、月に10万〜20万円の売り上げれば上々という中で、ホワイタージュは30万円以上を売り上げる店舗もあったといい、好調な滑り出しを見せている。今後は、女性も使いやすいデザインのアイテムを増やしていきつつ、ターゲットをセグメントしすぎない戦略を取っていく方針だという。

ギャルソン出身者が手掛ける3万5000円のバックパック「ホワイタージュ」誕生の裏側

美と創造の館　モンテーニュ通り30番地　創設者であるクチュリエ、クリスチャン・ディオールが革新的なコレクションを発表し「夢の王国」とも言われているディオール パリ本店「30 モンテーニュ」。彼が1947年に最初のブティックを開いたこの建物は、かつて伯爵が住まう邸宅だった場所です。　2年前には、現代建築の巨匠、ピーター・マリノ（Peter Marino）の設計によって新しく生まれ変わり、ディオールで世界最大となる約2000平方メートルの広さを誇るブティックとして注目を集めています。 　店内には、ファッション、ビューティ、バッグやジュエリー、ホームコレクションといったディオールの最新コレクションがフルラインナップで揃い、ギャラリーやレストラン、カフェも併設。かつての邸宅の面影を残しつつも、モダンな現代アート作品が随所に飾られており、ディオールの美と創造の世界に没入できる空間です。「すごく天井が高くて心地よいですね。セクションごとに雰囲気が変わり、アート作品も見ることができて、世界観と歴史を堪能できます。レストランやカフェも併設されているブティックは日本にはあまりないので、贅沢なひとときになりそうです」歴史に残るスタイル「ニュールック」が香りに　「30 モンテーニュ」ならではのインテリアやアート作品を堪能しながら、店内を巡っていく山下さん。吹き抜けのエントランス近くのフロアで目に留まったのは、メゾン クリスチャン ディオールから今年2月に発売されたフレグランス「ニュールック」でした。 　1947年、クリスチャン・ディオールによる最初のコレクションで発表され、ファッションの歴史に大きな影響を与えたスタイル「ニュールック」。その名を冠するジェンダーレスなフレグランスは、個性豊かな香りがそろう「メゾン クリスチャン ディオール」の中でも、長く愛される香りになりそうです。　ディオール ビューティアンバサダーを務め、香りにはこだわりのある山下さん。美しくディスプレイされたバリエーション豊富なフレグランスを、一つひとつ試していきます。「『ニュールック』は爽やかな香りでありながら、何層にも重なるような複雑さもあり、様々なシチュエーションに馴染みそう。ジェンダーも年齢も問わない香り、というのも魅力ですね」 ニュールックひときわフレッシュに香るアルデヒド、そしてフランキンセンスのミステリアスなニュアンスをプラスし、温かみのあるアンバーコードに包まれた、まったく予想できない香り。ディオールを代表するヘリテージの一つであり、シルエットの一つでもある「ニュールック」がもつ精神とパワーを香りで再解釈したフレグランスとなっている。 メゾン クリスチャン ディオール 「ニュー ルック」オードゥ パルファン 40mL 125mL 250mL　1万5,950円、3万4100円、4万8400円(すべて税込) 「ニュールック」をさらに詳しく永遠のアイコン「レディ ディオール」　特別なブティックでギフトを探すなら、長く愛用できるものを選びたい。ディオールを象徴する、永遠のアイコンバッグ「レディ ディオール」 のコーナーに足を運びます。　1995年に当時のクリエイティブ ディレクター、ジャンフランコ・フェレによって発表された「レディ ディオール」は、エレガンスと美を体現した、ブランドのラッキーアイテムとも言われているバッグ。カラーやサイズが豊富にそろい、モダンな店内に映えていました。「『レディ ディオール』は、時代を超えて大切に使うことができる上質なバッグですよね。カラーはホワイトが好きです。清潔感があって、コーディネートのポイントになりそう」 レディ ディオールフランスのシラク元大統領夫人からダイアナ元妃に贈られ、毎日のように持ち歩いたことから名付けられた「レディ ディオール」。アイコンモチーフである「カナージュ」のステッチや"D.I.O.R."チャームなど、ディテールの美学が凝縮されたアイコン的存在。タイムレスな人気を誇る。 「レディ ディオール」スモール 各86万円(税込) 「レディ ディオール」をさらに詳しく煌めくツイードのメンズスニーカー「B9S」　華やかな2024年春夏の新作コレクションが並ぶメンズフロアで、一足のスニーカーを手に取った山下さん。こちらは、メンズ クリエイティブ ディレクターのキム・ジョーンズ（Kim Jones）が就任して5年目のコレクションで初めてフォーカスされた、ツイード素材が特徴。主にオートクチュールに使われていた素材を現代的に再解釈したアイテムです。　何種類もの糸でディオールのアイコンモチーフ 「カナージュ」が織り込まれ、サイドには「レディ ディオール」のチャームをアレンジしたモチーフ。アイコニックなディテールが散りばめられています。（着用衣装）シャツ 19万円、パンツ 19万円、シューズ 18万7000円　全て税込 / DIOR「ツイードの素材感がやわらかく、エレガントな印象のスニーカーですね。履き心地もすごくいい。デニムなどに合わせて履いてみたいです。パリの本店で手に入れたという思い出も含めて、大切な一足になりそう」 スニーカー「B9S」スケーターのコードとメゾンのクチュールスピリットに着想を得た新作スニーカー。パッド入りのシュータンとテクニカルファブリックのサポートソックスが、快適な履き心地を実現する。伝統的なフランス製のジャカード織機を使用して織られたオリジナルファブリックを使用したスペシャルな一足。　 スニーカー「B9S」27万円(税込) 「B9S」をさらに詳しく山下智久とパリの思い出　パリのファッションの中心地に位置し、常にメゾンの歴史とともにある「30 モンテーニュ」の世界を堪能。彼自身、パリにはロケ撮影で長期滞在したこともあり、思い入れのある街なのだそう。「ロマンティックな街ですよね。歴史があって特別な場所。パリには4ヵ月ほど滞在した経験があるので、よくバスティーユからマレのエリアなどを散歩したり、フラッとカフェに寄ったりしていました。コーヒーの香りがよくて美味しいので、ついたくさん飲んでしまうんですよね。ワインも美味しくて、人生で一番飲んだかも（笑）。特に、モンパルナスのビストロで飲んだ白ワインと、ヒラメのソテーのマリアージュが忘れられません」special movie:「30 モンテーニュ」で夢のショッピング体験山下智久　Tomohisa Yamashita1985年4月9日、千葉県出身。1996年より芸能活動をスタート。近年は活動の場を海外にも広げ、ハリウッド映画にも出演。21年より、ディオール ビューティー アンバサダー就任。DIOR 公式サイトPhoto：Koji Hirano (FASHIONSNAP)Text：Mami OkamotoDirection＆Edit：Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)movie: Ikue Kaneko (FASHIONSNAP)Realization: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)

DIOR

special movie夢のショッピング体験

山下智久と訪れるパリ　「ディオール」本店で見つける特別なギフト

地味なナード感がおしゃれ？　じわりブームの背景　リムレスメガネはフレームがないため、自然と顔に溶け込み、比較的誰にでも似合いやすいのが特長。だが、カジュアルなコーディネートには合わせにくく、ベーシックなデザインが故に老け見えしやすかったり古臭いイメージを持たれがちだ。中でもスクエアタイプのリムレスメガネはシャープな印象が強く出てしまうため、ファッションアイテムとしての認知は低く、ビジネスやフォーマルシーンに合うメガネとされていた。　そんなスクエアのリムレスメガネがファッションアイコンに着用されるようになったのは2018年ごろから。グラミー賞でシンガーソングライターのカミラ・カベロ（Camila Cabello）がドレスに無造作なヘアスタイルとリムレスメガネを合わせたスタイルでスピーチを披露したほか、様々なアイウェアを愛用するバッド・バニー（Bad Bunny）をはじめとするラッパーたちも私服のスタイリングにリムレスのメガネを取り入れるようになり、注目が集まり始めた。2023年夏頃からはドレイク（Drake）が「カルティエ（Cartier）」のリムレスメガネを着用した姿を度々インスタグラムに投稿している。　時を同じくして、2023年夏頃から2024年にかけては、人気K-POPグループのNewJeansのへインやIVEのレイ、ENHYPENのジェイといったK-POPスターたちがプライベートでこぞって着用。その姿がSNSで拡散されると、憧れのファッションアイコンのスタイリングを真似しようとリムレスメガネを取り入れる若者が徐々に増え始めた。　カジュアルな服装にリムレスメガネを合わせるラッパーたちのクールなスタイルに対し、K-POPスターたちはカジュアルなキャラTやミニスカートスタイルなど、トレンドが継続している「Y2K」感のあるスタイルにリムレスメガネを取り入れることでナード感を演出したスタイリングが特徴。見慣れてきたY2Kのイメージに、メガネひとつで新たな印象加えられる手軽さと“突き抜けたナード感”が若者たちの目には新鮮に映っているようだ。 クロムハーツやボッテガ・ヴェネタも　新作の登場でリムレス広がるか　ベイクルーズが運営するアイウェア専門のセレクトショップ「アイシンク（EYETHINK）」によると、店頭での完全なリムレスデザインの売上はまだ微増だが、「マイキータ（MYKITA）」ではリムを極限まで細くした「レスリムコレクション」の2022年の売上が前年比で84％増加し、2023年もその人気が継続。また、アイシンクでは、スクエアの形状のアイウェアの売上が前年比約5倍に伸長したという。主張しない細いフレームとスクエアタイプのアイウェアの注目度の高さから、K-POPスターが着用している「スクエア×リムレス」のアイウェアも次のトレンド候補になりそうだ。　リムレスタイプのアイウェアは、ドレイクが愛用するカルティエをはじめ「バレンシアガ（BALENCIAGA）」、「トム・フォード（TOM FORD）」、「クロムハーツ（CHROME HEARTS）」といったブランドからも発売されているが、2024年春夏シーズンからはラグジュアリーや人気デザイナーズブランドよるリムレスアイウェアの提案がさらに増え始めている。「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」ではリムレスモデルの新作を今春発売予定（※アイシンク限定の取り扱い）。「ダブレット（doublet）」はアイウェアブランド「ブラン（BLANC..）」とのコラボモデルとしてリムレスのサングラスを発売した。春に向けて様々なブランドから新作が登場することから、今後ストリートで見かける機会が増えるかもしれない。ダサ見えしないスタイリングのポイント 　K-POPアーティストが着用するスクエアタイプのリムレスメガネは一見すると、コーディネートが難しい印象があるが、アイシンクのコンセプター 三島正氏によると「サイズ感」が選び方のポイントの一つだという。「切れ長な目元にはジャストサイズが、目の幅が縦に長い人は1サイズ大きなの周りに余白ができるバランス感がおすすめ」（三島氏）。   

ふちなしメガネがじわり人気　火付け役はラッパーやK-POPアーティスト

ラウール |  Raul東京都出身の20歳。9人組アイドルグループ「Snow Man」のメンバー。ベネズエラと日本のミックス。190cm超の長身と抜群のプロポーションを活かし、「ヨウジヤマモト プールオム」2023年春夏コレクションでパリコレデビューを果たす。昨年1月に開設した個人インスタグラムは僅か1週間弱でフォロワー100万人を突破。公式インスタグラム：@raul.official_sn_jCiao, Milano!ドルチェ＆ガッバーナへ　「シックな雰囲気の街ですね」。見るもの全てが新鮮な、初めてのイタリア・ミラノ。「ドルチェ&ガッバーナ（Dolce&Gabbana）」のショーに出席したラウールさんは同日、暖かい光に包まれた夜の街に繰り出しました。ピンストライプのシングルブレストスーツに、首元にはDGロゴをあしらった細身のチェーンネックレスが光ります。　荘厳な大聖堂を臨むドゥオーモ広場を歩き、世界最古のアーケード「ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア」へ。ダンススキルを活かしたポージングが、ミラネーゼの注目を浴びて「素晴らしいわね！」と声をかけられる場面も。JW アンダーソンへ　「JW アンダーソン（JW Anderson）」のショー会場に向かうラウールさんは、深いVネックのカラフルなニットを着用。パッド入りチューブディテールが目を引く「バンパー」バッグと、チェーンディテールのサンダルは鮮やかなブルーで統一。ポップな装いに合わせたカラーメイクが、フレッシュな魅力を引き立てます。 ジョルジオ アルマーニへ　17世紀に建てられた邸宅パラッツォ・オルシーニ内のシアターで行われる「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」のショーへと向かうラウールさんの姿をキャッチ。2024年春夏コレクションで発表された艶やかなレザージャケットに、シルクのジレとパンツ、そして一粒パールのネックレスを合わせたスタイル。髪はタイトになであげ、成熟したムードを漂わせます。ショー会場では、今年90歳を迎える"モード界の帝王"、ジョルジオ・アルマーニ氏とのグリーティングがかないました。 episode: Snow Man目黒蓮さんによるサプライズ 　ミラノの滞在中、ラウールさんに思わぬサプライズが待ち受けていました。同じ時期に「フェンディ（FENDI）」のショーのためミラノに来ていたSnow Manの目黒蓮さんと合流。昨年のパリコレでは「ヨウジヤマモト プールオム（Yohji Yamamoto POUR HOMME）」のショーにモデル出演したラウールさんを客席から見守っていた目黒さんですが、今回は新成人となったラウールさんをお祝いするため黒紋付羽織袴をこっそりと用意。ミラノの街を背景に記念撮影を行ったそう。　ラウールさんは「全く別のお仕事で全く同じ場所にメンバーがいるというのはすごくうれしかったですし、お互いに心強く支え合っていました」と振り返ります。 Retour à Parisアミ パリスへ　ミラノのファッションウィークの終了後、パリへと移動。まず出席したのは、フランスのエスプリが漂う「アミ パリス（AMI PARIS）」。ネイビーのセットアップにロング丈のテーラードコートを肩掛けした上品なスタイルでショー会場に姿を表すと、大きな歓声とフラッシュの光に包まれました。シルバーのランチボックスバッグとチェーンネックレスには、ブランドの頭文字であるAとハートを掛け合わせたアミ パリスのシグネチャー「AMI DE COEUR（＝心の友）」があしらわれています。　ショーの後に行われた、デザイナーのアレクサンドル・マテュッシ（Alexandre Mattiussi）氏とのグリーティングでは、和やかに笑い合いながら2ショット撮影するシーンも。ケンゾーへ　ヨーロッパ最古の図書館で行われた「ケンゾー（KENZO）」のショーでは、デザイナーのヴェルディ（Verdy）とのコラボレーションから生まれたKIMONOジャケットを着用。ストーンウォッシュ加工のデニムの胸元と背面に ｢KENZO by Verdy｣ の刺しゅうが施されています。ヴィンテージのミリタリーウェアからインスパイアされたショートパンツを合わせ、ワイドレッグのカーゴスタイルが完成。「BOKE FLOWER」がモチーフとなったキルトピンのきらめきがアクセントに。 ヴァレンティノへ　ピエール パオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）が手掛ける「ヴァレンティノ（VALENTINO）」のショーが行われたのはパリ造幣局。立体的な花の装飾をあしらったホワイトジャケットの清楚な装いが、歴史的な建造物に映えます。ボトムに合わせたバミューダパンツが新鮮。手に持っているのは、2024年春夏コレクションで注目を集めた「ポーター（PORTER）」のコラボレーションバッグ。「V-LIGHT」オーバーサイズ スクエアフレームのサングラスがエッジを効かせます。 サカイへ　ラウールさんにとってパリでのラストショーは「サカイ（sacai）」。ボタニカルモチーフをパッチワークしたトープ×グリーンのスタイリングで姿を表しました。風になびくナチュラルなヘアスタイルが爽やかな印象です。　会場の外でラウールさんを待ち受けていたのは「ラウール 3秒笑って!!」のボードを持ったファン。ラウールさんが2016年にジュニアBoysのメンバーとして参加したシングル「3秒 笑って」から引用した模様。とびきりの笑顔を見せてくれました。  トリコロールをまとって　パリ滞在中、スケジュールの合間を縫ってファッションシューティングを実施したラウールさん。自身で揃えた私服から3ルックをチョイスし、青・白・赤からなるフランスの三色旗をイメージ。「自由・平等・博愛」を意味すると言われるトリコロールに思いを込め、パリの街へと飛び出しました。Bleu　青は「ディオール（DIOR）」のクラシカルなスーツスタイル。生地から選んだオーダーメイドで、完成品が届くまでかなり時間がかかったそう。ロケーションに選んだのは、セーヌ川にかかるポン・デ・ザール橋。南にパリ造幣局、北にルーブル美術館、東にシテ島が見える、パリらしい光景の中、夕暮れにオペラを見に行く紳士のごとくノーブルな印象です。  Blanc　白は「ディオール」のカジュアルスタイル。「DIOR & OTANI WORKSHOP」のカプセルコレクションから選んだニットは、日本の彫刻家・大谷工作室が考案した小さなグリーンのモンスター「タニラ」が背中にあしらわれています。バゲットをかじったり、テラス席のあるカフェに立ち寄ったり、パリの日常を思わせるリラックスしたムード。  Rouge 　赤は「グッチ（GUCCI）」のセクシーなスーツスタイル。赤のダブルブレストジャケットに黒のタートルネックを合わせ、ネックレスやベルトのインターロッキングGバックルはゴールドでゴージャスに。シャンゼリゼ通りにそびえ立つエトワール凱旋門に負けない存在感を放ちます。  ミッドナイト・イン・パリ　夜の撮影ではムードをガラリと変え、「リック・オウエンス（Rick Owens）」のビッグショルダージャケットとダメージデニムというエッジの効いたスタイル。プラットフォームブーツは、銀のリベットで固定された面取りグリルと12cmの透明ヒールがポイントで、ラウールさんが履くと2メートル超えの迫力！　ロケーションは、セーヌ川にかかるビラケム橋の高架下。スローシャッターによる撮影では、街灯の揺らぐ光を生かした幻想的な世界観に仕上がりました。象徴的なエッフェル塔を背景に、1年前とは異なる魅力が引き出されたショットも。 　ラストは「サンローラン（Saint Laurent）」。ストライプのデザインを活かし、パリ13区にあるフランソワ・ミッテラン図書館の周辺でフューチャリスティックな雰囲気を捉えました。最後のカットは雨を雪（Snow）に見立てて撮影したもの。episode: 撮影後記 　シューティングを手掛けたのは、前回のパリでも撮影を担当したフォトグラファー平野功二。ラウールさんの思い描くヴィジュアルイメージを形にするため、スタイリングに合わせたロケーションを提案するなどサポートしました。ショー会場でスナップ撮影を行った時には、前回とは比較にならないほど多くのファンやカメラ、取材陣に囲まれている様子を目の当たりにし「この1年間の彼の成長を実感しました」と振り返ります。エッフェル塔をバックに撮影された一枚の写真からスタートしたラウール公式インスタグラムのフォロワー数は、1年間で150万人超に。ショー会場で英語や中国語でのコミュニケーションを堂々とこなす姿も印象的で、グローバルの舞台での存在感を感じさせました。 Koji Hirano 公式インスタグラム: @modemodeファッションウィークで得たものは？　初参加のミラノを含め、2度目の海外ファッションウィークとなった今回。ラウールさんにとってどのような経験になったのでしょうか。「より深く、服のことを探究する機会になったと思います。服に合わせてどんなメイクにしようか、どんな雰囲気がいいかなと考える時間がすごく楽しかったですし、ファッションは無限の可能性を秘めていると実感しました。いつかランウェイを歩けるように、しっかりと積み重ねていきたいと思います」　アイドルとして活躍しながらトップモデルを目指す、異色の20歳。ファッションがもたらす喜びや興奮、ブランドの哲学やサヴォワフェールを、実際に世界観を体験することで吸収したようです。ファンからの「またパリに来てね」という声には「もちろん！」と笑顔。彼の挑戦は続きます。

KENZO

sacai

GIORGIO ARMANI

DOLCE&GABBANA

AMI PARIS

JW Anderson

Snow Man ラウールに密着　ミラノ＆パリで注目を浴びたファッションスタイル

レッドに染まったプティ・パレに豪華ゲストが集結　100周年を祝うイベントは世界3都市を巡り、融合と多様性のシンボルである「トリニティ」が持つ普遍的なメッセージを発信。ニューヨークから始まり、ロンドンを経て、最終目的地となったパリではセレブレーションイベントを締めくくるイブニングパーティーを盛大に開いた。　会場となったのは、1900年パリ万国博覧会のために建てられた歴史的建造物のプティ・パレ美術館。カルティエの象徴的なレッドカラーに染まった幻想的な空間に、「トリニティ」のアンバサダーで100周年を記念したキャンペーンにも起用されているジス、ジャクソン・ワン、ラビリンス（Labrinth）をはじめ、カルティエのアンバサダーからメゾンにゆかりのあるクリエイターまで、多彩なゲストが世界中から集結した。　会場では、マルセイユ国立バレエの芸術監督も務めるダンスグループのラオルド（La Horde）によるパフォーマンスのほか、ラビリンス、シーア（Sia）、ディプロ（Diplo）によるステージがゲストたちを魅了した。原点を見つめ新しい"環"の可能性を拓いた「トリニティ」新作コレクション　100周年を迎えた今年、「トリニティ」の新たなモデルが誕生した。一つ目は、「カルティエ」が得意とする幾何学的なアプローチによって、デザインの核である可動性のある3本の環を"クッションシェイプ"と呼ぶ角のとれたスクエア型にアップデート。オールゴールド、もしくはダイヤモンドをパヴェセッティングしたリング、ブレスレット、ネックレスをラインナップする。　そしてもう一つは、3本の環を組み合わせて1本のリングとして、もしくはそれらを解いて3連リングとしてアレンジを自在に楽しめる独創的なモジュール式リング。さらに、2004年に発表して人気を博したXLサイズのブレスレットを復刻するとともに、アイコニックなリングのXLサイズモデルも登場した。 　「『トリニティ』を再解釈するにあたり、原点――すなわち独立していながらも不可分な3本のゴールドリングに立ち返りました。そしてリングの回転が与える感動も」とマリー＝ロール・セレード、「カルティエ」ジュエリー＆ウォッチ クリエイティブ ディレクターは振り返る。手作業で本体を加工し、素材をこねたり圧縮したりと試行錯誤を重ね、クッションシェイプを導き出した。「そこから理想的なプロポーションを求め、宝石細工職人がわずか0.1ミリの厚さで少しずつ削るのは、非常に緻密な作業でした」とも明かす。　モジュール式の「トリニティ」は「構築と脱構築というデザインアプローチから」始まったという。パズルのように連なり合う環を考案することで単独の構造を作り、そこから3つのパーツに解体していった。「リングが一体になるように着用すれば日常使いの控えめな印象に、リングを解けばイブニングにふさわしくダイヤモンドが顔を覗かせます」。　「トリニティ」は100年の歩みを通して、革新的な進化を遂げながら、愛と多様性というメゾンの大切な価値観を象徴してきた。節目となる24年の新作は、まさにアニバーサリーにふさわしい次世代の幕開けを予感させるコレクションとなっている。（価格は全て税込）

Cartier

カルティエがパリで盛大なイベント　ジスやソフィア・コッポラら華やかなセレブが「トリニティ」100周年を祝福

「トリニティ（TRINITY）」とは？　英語で"三重"や"三位一体"など「3」にまつわる意味を持つ「トリニティ」。それぞれ愛情、忠誠、友情を意味する、ピンク、イエロー、ホワイトという3本の異なるゴールドリングが繋がり合うデザインが特徴だ。互いの可動性を残しながらしなやかに絡み合う、無駄を削ぎ落としたフォルム。性別や年齢にとらわれない普遍的なコレクションとして受け入れられ、「カルティエ」にとって最初のアイコンジュエリーとなった。　タイムレスな佇まいながら、100年の歴史とともに絶えず進化してきた革新的なコレクションでもある。ボリュームが変化したり、カテゴリーが多彩に広がったり。環の数は、10連まで増えたことも。　デビュー当時のジュエリーの世界で主流だったのは、ダイヤモンドをはじめとするプレシャスストーンが中心の伝統的なものづくりだった。そこから新しい扉を開き、ひたむきにゴールドのピュアな輝きと向き合ってきた「トリニティ」の歴史を振り返ってみよう。愛と絆の3連リング　100年の歴史TRINITY 誕生: 1924年　カルティエ創業者の孫にあたる、ルイ・カルティエが3連リングを生み出したのは1924年のこと。翌年には米国版「ヴォーグ（VOGUE）」が記事内でこのリングを「トリニティ」を記載するなど、シンプルながらアイコニックな存在感を示した。流れるような環の動きが重なり合い、結びつくように見えるデザインから、愛や絆を象徴するジュエリーとして浸透していく。TRINITY: 1930〜60年代　1930年代には、アーティストをはじめ各界の著名人から熱視線を浴びるようになった。詩人ジャン・コクトーは、「トリニティ」リングを小指に2つ重ね付け。アメリカ人俳優のゲイリー・クーパーも、愛用していた姿が1931年のポートレートに残されている。その後もアラン・ドロン、ロミー・シュナイダー、グレース・ケリーといった多くのセレブリティが愛用。時代の寵児たちの手元を3本の環が彩った。TRINITY: 1970〜80年代　シンプルながら一目でわかるコードゆえ、カルティエのアート オブ リビングのクリエイションにも採用。「マスト ドゥ カルティエ」コレクションが一世を風靡した1970〜80年代は、ライターやペンといった日用品に3本のリングの装飾があしらわれ、日常に溶け込んでいった。革新的なクリエイションの環が広がるTRINITY: 1990〜2000年代　1997年、全てのスリーゴールド3連リングが「トリニティ」と正式に呼ばれるようになった。その後も、タイムレスな魅力を放つ環の中にトレンドを巧みに取り入れながら、独創的なクリエイションで表現の幅を拡大していく。 　XLサイズのブレスレット、ダイヤモンドをパヴェセッティングしたリュクスなリングなど、2000年代はさらにきらめきを増し、デザインもサイズもバリエーション豊かに広がった。TRINITY: 2020年代　2022年の阿部千登勢「サカイ（sacai）」デザイナー兼ファウンダーとの出会いによって、躍動感のあるグラフィカルなフォルムで再解釈されたイヤリング、ブレスレットといった、限定コレクションも記憶に新しい。　常に革新を続けながらも、調和のとれた普遍性のあるデザインの核はぶらさず、3本の環を通してその時代のモダニティを体現してきた「トリニティ」。シンプルでいてアイコニックなデザインはジェンダーレスに愛され、いつの時代もつける人の個性にそっと寄り添ってきた。スリーゴールドが表してきた伝統的な意味合いは現在、よりいっそう解釈が自由に広がり、融合と多様性のシンボルとして、そこに託された愛の意味も身につける人に委ねられている。TRINITY 100周年: 2024年　アニバーサリーイヤーを迎える2024年。大胆なアプローチで美を追求した新モデルの登場も予定されている。

カルティエ「トリニティ」とは？ 時を超えて愛されるアイコンジュエリーの100年を辿る

　一般客をターゲットした「ワークマンプラス（WORKMAN Plus）」を立ち上げたのは2018年。主力の顧客層である建設技能労働者の数に陰りが見られたため、ららぽーと立川立飛に初出店したのが始まりだ。作業着のワークマンが打ち出す一般客向けの新業態ということで注目度は高く、オープン前の待機列ができるほどの反響を呼んだ。　その後、2020年には女性専用売り場を40%に拡大した女性客主体の新業態「#ワークマン女子」 を横浜桜木町駅前のコレットマーレに出店。同店では“インスタ映え”するブースを設け、「インスタ世代」の取り込みも狙った。さらに、2023年には「#ワークマン女子イグジットメルサ銀座店」を改装して「Workman Colors イグジットメルサ銀座店」をオープン。そして「#ワークマン女子」は2024年9月から出店の加速を行い、路面店の全国400店体制を目標にしている。　私は2019年にワークマンのアンバサダーに就任し、ファッションの専門家という立場から助言を行い、数多くの共同開発製品を世に送り出してきた。今回はそういった私の視点から、ファッション重視を進めるワークマンの今後を考えてみたい。“ワークマン＝派手な配色”だった　私がワークマンの製品に注目し始めたのは、2015年。冬場のロードバイク通勤で冷える足先の解消法を調べていると、ワークマンで販売しているカプサイシン入りの靴下が良いという情報を見つけ、購入したのがきっかけだった。その後、当時私が愛用していた5本指ソックスの品揃えが豊富なことをブログで紹介したところ、ワークマンのオンラインストア担当者から連絡をいただいたことが、ワークマンとの付き合いのはじまりだった。　当時、ワークマンで扱っていたウェアは100%作業着だった。作業着を「あえて」ファッションに取り入れる、ということはあったかもしれないが、製品自体にファッション性は全く感じられなかった。ワークマンの担当者も「ファッションの視点でワークマンが言及されたのは山田さんのブログが初めてだった」と語っていた。　アンバサダー就任前から私は、「デザインをシンプルにして欲しい」ということをワークマンの開発担当者に強くリクエストしていた。当時のワークマンの製品のデザインは非常に派手だった。ブランドのロゴが大きくリフレクタープリントで入っていたり、どの製品にも切り替え配色やカラーステッチなどがあしらわれており、一般的なカジュアルファッションに取り入れるのは難しいデザインの製品がほとんどだった。潮目を変えたシェフパンツ　ワークマンプラス1号店がオープンした2018年頃から、巷でワークマンが話題になり始めた。とはいえ、この頃でもまだワークマン製品のファッション性は高いと言えるレベルではなかった。　だが、2021年春夏に「超撥水シェフパンツ」が発売されたあたりから、その雰囲気が変わってきた。　当時、大手セレクトショップやファストファッションブランドがこぞって発売していたトレンドアイテムのシェフパンツ。そこに、ワークマンならではの高撥水、多収納、リフレクターなどの機能を付与。それが1500円という低価格で発売され、大ヒット商品となった。この頃は既にルーズシルエットがマスでも人気になっており、オーセンティックなワークウェアらしいゆったりとしたボリュームの「超撥水シェフパンツ」は、コーディネートの軸としても充分役に立つアイテムだった。この頃になると、目立つロゴやステッチが入ったアイテムはほとんどなくなっており、カジュアルウェアとコーディネートしても違和感のないデザインの製品がかなり多くなっていた。　上述の「Workman Colors イグジットメルサ銀座店」のリリース文章には、「ワークマンが得意とする『機能性』は大きく打ち出さずともデザイン性だけでも売れる店舗を目指しています」とある。だが、果たしてワークマンに「デザイン性だけでも売れる店舗」づくりは可能なのだろうか。ファッションのユニクロ、機能性のワークマン　同価格帯のライバルとして真っ先に挙げられるのが、ファーストリテイリングの「ユニクロ（UNIQLO）」と「ジーユー（GU）」だろう。既に「国民服」とでも言うべき地位を確立したユニクロ。ジーユーはそのユニクロの“低価格版”としてスタートしたが、現在はトレンドを取り入れた低価格ファッションブランドとして、確固たる地位を築き上げている。「ジーユーを着ていればとりあえず大丈夫」という認識を持っている人は少なくないだろう。実際に、デザインだけを見れば、ジーユーだけでも十二分にオシャレは可能なレベルになっている。　ファーストリテイリングは創業者である柳井正氏の家業だった紳士服店がルーツとなっている。つまり、最初から「ファッションの企業」だった。今も一流のファッションデザイナーとコラボレーションすることなどにより、「ファッションの民主化」を推し進めてきた。それに対し、ワークマンはファッションではなくワークウェア、つまり機能性を追求してきた企業である。　一部のスポーツウェアやアウトドアウェアを除き、多くの人はこれまで「ファッション性」で普段着を選んできた。だが、ワークマンは「低価格・高機能」を打ち出すことで、それまでほぼ高価格製品の専売特許となっていた「機能性」を民主化した。「機能性」を基準に普段着を選ぶことが、マス層にも可能になったのである。どっちつかずのワークマン　復活策は　機能性よりもファッション性をアピールすることを選択した「Workman Colors」は、ファッション性で大きく先行するユニクロやジーユーに対抗することは可能だろうか。また、近年はワークマンの快進撃の影響もあり、多くのファッションブランドで撥水やUVカットなどの機能性を付与したファッションアイテムが展開されている。既に「Workman Colors イグジットメルサ銀座店」ではデザイン性を重視して開発された製品が販売されているが、「ユニクロ、ジーユーほどオシャレではない。しかし、これまでのワークマンのような機能性もない」という、どっちつかずになっているように思える。  「ワークマン カラーズ」の展開アイテムImage by: FASHIONSNAP　2月5日に開催されたワークマンの2024年3月期第3四半期決算説明会では通期業績予想を下方修正することが発表され、記録的な暖冬による防寒アイテムの伸び悩みと、円安による原材料高騰が主な要因として挙げられた。一般客向けのカジュアルウェアはマークダウンが増加し、その影響により荒利益率が悪化している。とはいえ、一般客向けの製品は売り場の鮮度を高めることを目的に、マークダウンしてでも売り切る方針であることが語られた。つまり、ファッション性重視の製品はあくまで売り場の鮮度を高める「飾り」的な位置付けで、今後も引き続き展開されると思われる。　今後の成長のために、ワークマンは「幅広い消費者に支持される製品」の開発に注力していくという。その例として挙げられたのが、「AERO STRETCH クライミングパンツ」と、メリノウールアイテムである。 　「AERO STRETCH クライミングパンツ」はワークマンの大ベストセラーで、高いストレッチ性と軽量性、3ヶ所のジッパー付きを含む全部で6つのポケットが備えられており、筆者自身も登山やキャンプなどのアウトドア、ロードバイクやジョギングなどのスポーツ、そして子育てなど多彩なシーンで愛用してきた。　メリノウールシリーズのひとつ、「メリノウール 長袖丸首シャツ」は、保温性や吸湿性、抗菌防臭性などの機能性を備えたエクストラファインメリノウールが100%用いられているにもかかわらず、1900円という低価格が魅力で、冬場のインナーとして愛用している。　これらの製品は、ワークマンらしい「低価格・高機能」を高い次元で実現させているだけではなく、一般的なカジュアルアイテムに合わせても違和感のない、汎用性の高いシンプルなデザインであることが特徴だ。　ひとことに「ファッション性を高める」と言っても、様々な方法がある。現在、ワークマンはトレンドのデザインを取り入れることで「ファッション性を高める」ことを目標にしているようだが、トレンドデザインは旬の時期が短いので、どうしてもマークダウンからは逃れられない。私としては、「汎用性の高いシンプルなデザイン」という意味での「ファッション性を高める」ことで、顧客層をより広げていくことが、長い目で見るとワークマンにとっては得策ではないかと思っている。ワークマンは、その得意分野である機能性を軸にすることで、これまでのアパレル企業にはなかった、新しい価値観を生み出すことを期待したい。 山田 耕史 （Koji Yamada） ファッションアナリスト 1980年生まれ。兵庫県神戸市出身。関西学院大学社会学部在学中にファッションデザイナーを志し、大学卒業後にエスモードジャポン大阪校に入学。のちに、エスモードパリに留学。帰国後はファッションデザインコンサルティング会社、ファッション系ITベンチャーを経て、現在フリーランスとして活動中。 

WORKMAN

ワークマンの「ファッション重視」路線は正しい戦略か？　アンバサダーの視点から分析

日本の春を感じるポップアップ　今回のポップアップではウィメンズ＆メンズの新作ウォレットが豊富に揃う。2024年春夏コレクションの革小物は、桃の花をイメージした「ピンクブロッサム」、若葉の「グリーンリーフ」が日本限定色として登場し、ウォレットやコインカードホルダー、チャーム、ミニサイズのペブルバケット バッグを彩った。クリエイティブ ディレクターのジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が日本の季節から着想を得たという色合いが、ひと足先に春を呼び込んでくれそう。　アイテムはいずれも最高品質のレザーを採用し、マドリードにあるロエベのアトリエ職人により手作業で仕上げられたもの。2024年春夏コレクションで発表されたレザーグッズの新作ライン「ペブル（＝小石の意味）」の一部は、2月22日の世界発売に先駆け、同店を含む店舗およびオンラインストアで先行発売されている。また、革小物の購入者に先着で「桃の花チャーム」を全国先行でプレゼント（1度の購入につき1つ。在庫がなくなり次第終了。2月15日以降、ロエベの全店舗およびオンラインストアでも配布予定）。 大切な人にウォレットを贈るなら　高梨さんと栁さんはこれまでも共演経験があり、現在放映中のドラマでは夫婦役。現場では二人でよく会話をしているそう。今回「友人へのギフト」をテーマに互いにウォレットを選んでもらうと、高梨さんは「栁くんはシンプルで洗練されたデザインが似合う、クールな男のイメージ。かっこよくてモテちゃいそうなものを選びました」と、ソフトグレインカーフのバイフォールド コインウォレットをセレクト。栁さんはそれを見て「僕も最初、黒がいいなと思っていました。コンパクトですごく使いやすそう」と、納得の様子。　栁さんは「臨ちゃんは、ちょっとモダンで高級感のある女性というイメージ。一つのものを長く使うと聞いたので、ウォレットも使えば使うほど味が出てくるものがいいかな」と語り、アナグラムのデボス加工入りパッチが付いたトライフォールド ウォレットをチョイス。高梨さんは「かわいい！ こうやって誰かに選んでもらうのって嬉しいですね」と、思わず笑顔に。開運日にウォレットを新調するなら　来たる3月15日は、一粒万倍日と天赦日、そして寅の日が重なるスーパーラッキーデー。今度は、そんな開運日に新調したいウォレットを二人に選んでもらった。高梨さんが選んだのは、日本限定のぺブル バーティカル ウォレット スモール。「私はピンクが好きなんですけど、この春らしいピンクブロッサムに心奪われて。ペブルのモチーフもかわいくて、見た瞬間に『これだ』と思いました」。　そして栁さんが選んだのは世界先行のぺブル コンティネンタル ウォレット。「普段はバッグを持たず、ポケットに入るサイズを選ぶんですが、せっかくのスーパーラッキーデーなので心機一転、新しいものを選ぶのもいいんじゃないかなと思って。バーガンディとゴールドの組み合わせも縁起が良さそうだし、長財布を手で持つのもかっこいいなと思いました」。   スペシャルフォトスポットが出現　さらに渋谷パルコの一角には、アイキャッチなフォトスポットも登場。「ペブル」のメタルウェアを巨大化し、プレイフルに積み重ねたセットが迎える。ポップアップストアとフォトスポットは、バレンタインデーまでの期間限定。友人同士、あるいはカップルでロエベの世界観と注目ラインナップを堪能したい。高梨臨さん着用：ドレス 37万5100円、カンポ アンクル ブーツ 17万9300円栁俊太郎さん着用：ボンバー ジャケット 60万9400円、プリーツ シャツ 13万3100円、ハイウエスト ジーンズ 13万7500円、カンポ チェルシー ブーツ 17万1600円レザーグッズの新作ラインナップ（すべて税込）■LOEWE SS24 POP UP住所：東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ1階営業時間：11:00〜21:00問い合わせ先：ロエベ ジャパン クライアントサービス 03-6215-6116ロエベ 公式サイトphotographer: Suguru Tanakavideographer: Maho Tomonostylist: Sumire Hayakawahair & make-up: Akemi Kibe（for Rin Tanakashi）Hikaru Mochizuki（for Shuntaro Yanagi）text & edit: Fuyuko Tsujimanagement: Mizuki Okuhata

高梨臨＆栁俊太郎が選ぶ「ロエベ」のウォレット　渋谷パルコでポップアップストア開催

メイクアイテムもプレステージ品が登場か？　ハイプレステージ、プレステージ市場はコロナ禍を経てさらに市場が拡大。各社のが注力分野のひとつとして、より開発に力を入れている。主流はスキンケアカテゴリーのエイジングケアで、1万円以上10万円を超えるアイテムも続々登場している。　ハイプレステージ、プレステージブランドといえば、30代以上、コアターゲットは40代以上が中心となるが、コロナ禍のオンライン会議やおうち時間の充実で肌を見つめ直す時間が増えたことで、より肌そのものへの関心が高まっている20代でも、「高くても効果のあるものに投資する」といった消費者動向が見られる。それを裏付けるように、幅広い層のコメントから決定する、「@cosme ベストコスメアワード 2023」では総合トップ10のうち7アイテムがプレステージブランドが占め、1万円を超える3アイテムがランクインした。　そしてこのハイプレステージの波は、メイクカテゴリーにも。これまでリップカテゴリーでは「トム フォード ビューティ（TOM FORD BEAUTY）」や「シャネル（CHANEL）」などで8000円前後、「エルメス（HERMÈS）」の限定色が1万円台でこのあたりが高価格帯だったが、2023年はそのエルメスが同1万4300円のアイシャドウ「オンブル ドゥ エルメス パレット クワテュール」を、さらにはシャネルが美のオブジェに昇華させたリップ「トランテアン ル ルージュ（31 LE ROUGE）」（同2万5300円）を発売。そのほか「ディオール（DIOR）」が日本未発売ではあるが、約8万円の「ルージュ プルミエ」を展開し、“ラグジュアリーを超えたラグジュアリー”なメイクアップが次々と発表された。　ただ、スキンケアは年を重ねることに感じるエイジングにアプローチしたいニーズに対し、「使い続けることで感じる変化」「効果を期待させる技術や成分」「より内側から輝く肌」を求めて“投資”する一方で、メイクアイテムに同じ実感を求めるわけではない。ある意味、メイクアイテムには価格よりも、さまざまなカラーや質感を楽しみたいから、百貨店ブランドからプチプラブランドまで多くのブランドを試したいというニーズも根強いのではないか。また2023年年末にかけ発表された各ブランドの春コスメを見ても、これまで以上の高価格帯のアイテムは発表されておらず、2024年すぐにより高価格帯にシフトするとは考えにくい。　今まさに、リップやアイシャドウでスキンケア効果を高めたアイテムの提案も増えていることから、エイジングケアのニーズにもメイクアップで叶えることができそう。その上で、ラグジュアリーなメイクアイテムを持つ高揚感のニーズが高まれば、ラグジュアリーメイクアップ市場も活性化しそうだ。“24時間365日”スキンケアがルーティーンに　2023年のベースメイクで特にファンデーションや日焼け止めは、「スキンケア発想」がトレンドだった。「メイクをしている日中もスキンケアができる」のは当たり前の時代に。美容・スキンケア成分を高配合したものや、美容液のようになめらかに肌になじみ、心地よい使用感を追求したもの、同ブランドの「スキンケアと同じ美容成分やテクノロジーを採用した」と謳うものまで続々と登場。実際の反響・売れ筋でも、2023年に登場した︎"美容液ファンデ”は好調だというブランドの声が多数だった。各社のベストコスメでも、ファンデーション部門はスキンケア力を評価したものが多く見受けられた。（参考）“スキンケア発想”や高配合のスキンケア成分を訴求する製品ファンデーション・SHISEIDO・スック（SUQQU）・ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）・カネボウ（KANEBO）・アディクション（ADDICTION）・ルナソル（LUNASOL）・シュウ ウエムラ（shu uemura）・インウイ（INOUI）・セルヴォーク（Celvoke）・ジバンシイ（GIVENCHY）日焼け止め・UVケアアイテム・イヴ・サンローラン・ボーテ（Yves Saint Laurent Beauté）・・ゲラン（GUERLAIN）・オバジ（obagi）・コスメデコルテ（DECORTÉ）・ポーラ「B.A」※2024年発売が決定しているものも含む　さらに2023年は、日中のケアに対する意識が広まるとともに、朝自宅で準備を済ませるベースメイクや日焼け止めだけではなく、「外出先」での「追いケア」にも注目が集まった。花王の「ビオレUV アクアリッチ アクアプロテクトミスト」は、ミストタイプの日焼け止めで外出先での「塗り直し需要」と手軽さで人気となり、2023年2月の発売から6ヶ月弱で累計出荷数量600万本を突破するほどのヒット商品に。また「イプサ（iPSA）」の「ザ・タイムR デイエッセンススティック」はスティックタイプの美容液で、持ち運びしやすさと肌へのなじみやすさで外出先での保湿ケアアイテムとして例年人気のアイテムだ。　2024年、すでに発表されているメイクアップでも、“スキンケア成分配合”“スキンケア発想”のアイテムはこれまで以上に多く見受けられる。意識せずして“24時間365日スキンケア”ルーティンが当たり前の年になりそうだ。美容医療（メディカルビューティ）とのシナジーを狙った動きが活発　「ダーマコスメ」の注目が高まっている。ダーマコスメとは、「皮膚科医（ダーマトロジスト）」＋「化粧品（コスメティックス）」の造語で、皮膚科学発想・皮膚科医との協力によって生まれた化粧品のこと。皮膚の専門家が扱うプロフェッショナルなコスメのイメージから、日本でもダーマコスメやドクターズコスメのニーズは昔から高い。さらに近年ではコロナ禍でマスク着用による肌荒れやストレスから、よりダーマコスメ・ドクターズコスメを求める人が増加。同時に、美容医療もSNSでの情報拡散から目にする機会が増えたこと、またコロナ禍でマスク着用やリモートワークの日常化で、「施術後のダウンタイムを誤魔化せる」と、美容医療への注目が集まっている。　化粧品メーカーでは以前から、美容クリニック専売品の販売や、クリニックと協業したコンテンツや共同製品の開発なども行なってきた。例えば世界最大手のロレアル（L'OREAL）は、ダーマコスメとして「ラ ロッシュ ポゼ（LA ROCHE-POSAY）」などを擁していて、2020年には日本のクリニック発ブランド「タカミ（TAKAMI）」を買収した。2023年はActive Cosmetics事業部の名称を、Dermatological Beauty Divisionに変更して強化し、同社の2023年1〜6月決算で同事業部の売上高は前年同期比29.0%増の32億8400万ユーロ（約5150億円）と大きく伸長した。　そして2023年は、日本の化粧品メーカーによる美容医療とのシナジーを狙った動きがあった。資生堂は中国形成外科領域の権威上海第九人民医院とパートナーシップを締結したほか、アメリカの皮膚科医発スキンケア「Dr. Dennis Gross Skincare」の買収を発表し、日本にとどまらないグローバル市場でのダーマコスメトレンドを追求し、美容医療市場とのタッグを強めた。ポーラ・オルビスグループは新会社ポーラメディカルを設立し、メディカルコスメシリーズ「ダイヴ（Dive）」をローンチ。同会社では美容と医療の両面からのアプローチを掲げ、メディカルコスメのほか美容医療の現場のサポート事業も視野に入れている。これら2企業の2024年の動きにも注目だが、今後も化粧品メーカーのM＆Aや協業によるダーマコスメや美容医療の領域への参入が行われそうだ。TOPIC1ベージュメイクブーム到来？「質感レイヤード」「上品」がキーワードに　コロナ禍ではマスクの影響で目周りのカラーメイクが流行したが、2023年は一転してベージュメイクの勢いが顕著になった。ファッショントレンドである「クワイエットラグジュアリー」が、ビューティにも波及。アイスタイルによるトレンド予測でも「クワイエットラグジュアリーメイク」が登場し、「低彩度」で落ち着きのあるカラーパレットで上品な印象に仕上げるのがポイントだという。　ベージュメイクは使いやすい「王道カラー」であり、定期的な周期でトレンドに上がってきたが、今の特徴はアイメイクのトレンドである「質感のレイヤード」と掛け合わせること。一見ナチュラルなのに立体感があり、繊細な雰囲気に。2023年のアイシャドウカテゴリーを賑わせた「RMK（アールエムケー）」や「イヴ・サンローラン・ボーテ（Yves Saint Laurent Beauté）」「クレ・ド・ポー ボーテ（Clé de Peau Beauté）」の新作は、異なる質感の4色をセットにしたアイシャドウパレットを展開し人気を集めた。　アイメイクだけではなく、リップにもベージュ系がトレンドに浮上。「ディオール（DIOR）」や「イヴ・サンローラン・ボーテ（Yves Saint Laurent Beauté）」はアイコンリップのリニューアルに合わせて、ヌードカラーのシェードを豊富にラインナップ。2000年代に流行ったベージュメイクは彩度を抑えたものが主流だったが、現在はほどよい血色感やツヤ感のあるのが特徴で、より上品な雰囲気を演出できるのが人気だった。程よい血色感やツヤ感は2024年もトレンド。このニーズを叶えるベージュ系は続き注目を集めそうだ。TOPIC2大手化粧品メーカーのインナービューティ強化、手軽さのニーズが上昇？　サプリメントやクリニックで処方される内服薬はこれまでもあったが、上記の通り美容医療のハードルが下がったことで、施術と組み合わせる「内側からのケア」提案に触れるユーザーが増えている。日本にさまざまな美容トレンドをもたらす韓国でも、インナーケアはトレンド。特に手軽に飲めるサプリが流行し、日本でも話題を集めた韓国で人気のドイツ発インナーケアブランド「オーソモル（orthomol）」が2023年末に日本展開を開始した。　資生堂は2022年にインナービューティブランド「インリュー（INRYU）」を立ち上げ、2024年はインナービューティ事業をさらに本格化させることを発表した。「外からも中からもケアする」トータルビューティの提案は、今後も美容業界全体で高まっていきそうだ。